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爱沙尼亚指挥克里斯蒂安·雅尔维近日指挥上海交响乐团举行他的新作《上海奇梦》的世界首演，同场还献演另两首国外新作，在上海观众中引起热烈反响。
■2016年古典音乐十佳演出评选中有四佳属于当代作品，说明在当今欧美主流演出市场，当代曲目已占据了越来越大的比重，越来越受到人们的重视。最近上海广播中的欧美音乐会实况录音中新作品和冷门曲目也不再罕见
■世界名团在中国演出曲目多年不变，时间久了会束缚听众的欣赏面，产生审美疲劳。我们不要低估爱乐者对新曲目的欣赏和接受能力，不能用老眼光看待他们。虽然我们现在音乐会曲目的“新面貌”一时还赶不上欧美，但这是国内古典音乐会演出的一个方向
最近，《音乐周报》 刊登一条信息——综合英美乐评人在多家媒体的评选，筛选出其中最有代表性的2016年古典音乐十佳演出。评十佳，不稀奇，但此份评单的引人注目之处在于，十佳演出中，居然有四佳的曲目是当代音乐。
请看：第一名，2016年7月上演于萨尔茨堡音乐节的超现实歌剧 《泯灭天使》（由托马斯·艾德斯作曲）；第二名，2016年上演于纽约阿莫里军械库大厅的声乐舞台剧 《物质》（由荷兰作曲家路易斯·安德里斯创作）；第六名，2016年夏季在德国鲁尔艺术节上演的德国作曲家施托克豪森的合唱作品《四方》和日本作曲家武满彻的《多利亚地平线》；第八名，2016年11月10日，西蒙·拉特率领柏林爱乐乐团，于卡内基音乐厅指挥他在总监期间在卡内基的最后一场音乐会，曲目内容囊括了19世纪晚期到20世纪初期的作品，其中有勋伯格《五首管弦乐小品》、韦伯恩《六首小品》、贝尔格《乐队作品三首》。
“十佳”中有四佳属于当代作品，这个比例够高的了，且名次名列前茅。即使在其他六佳演出中，也不乏平时较少上演的作品，如5首普罗科菲耶夫的钢琴协奏曲、肖斯塔科维奇的《第十五弦乐四重奏》、西贝柳斯的《库尔雷沃交响曲》等。
这说明了什么呢？说明了在当今欧美主流演出市场，当代曲目已占据了越来越大的比重，越来越受到人们的重视。事出有因，古典音乐经过数百年的演出，曲目老化已是不争的事实（唱片出版也如此）。如何与时俱进，开拓爱乐者的欣赏面，已显得越来越必要了。现在，欧美的不少音乐会，经常会有一两首当代作品和新作品首演，有的甚至整场都是当代音乐，包括以前很少上演的晚期浪漫派中比较冷门的曲目和民族乐派作品。这从最近上海电台经典947中的欧美音乐会实况录音中也能感受到。
古典音乐演出状况的这种变化，近年来在国内也已有所反映。以前我们的交响乐团上演音乐会，或者世界名团来中国演出，曲目一般都是古典浪漫作品，比如说贝多芬和柴可夫斯基的交响曲，不知演了多少回。当然，这些经典作品永远具有其经典的价值和意义，也值得反复演出，尤其是对刚踏入古典音乐欣赏大门的观众来说，多听几回绝对是有益处的。但如果我们的音乐会长年累月以这些常规曲目为主，时间久了，会束缚我们的欣赏面，产生审美疲劳，进而影响欣赏的激情、热情、动力和求知欲。就笔者个人体会来说，如果说以前我感兴趣的是乐队和演奏家的水平，现在则更关注音乐会的曲目。就好比上饭店，除了厨师的水平、饭店的信誉，还有菜肴的品种。如果一家饭店的菜肴一直是“老面孔”，从不创新和翻新，肯定会影响食客的胃口。平时我与周围的一些乐迷交流，不少也有这样的体会，有的甚至就是为了听新曲目而赶赴现场的。现在每年五月的上海之春国际音乐节、每年九月的上海当代音乐周，已越来越引起我的聆听兴趣，就是因为其中有我们平时很少听到的新作品。虽然这其中不是每首都是上品精品，但至少给予了我们新的聆听感受，开拓了我们欣赏音乐艺术的新眼界。
也许有人会说，上演耳熟能详的作品，票房相对有保证。其实这是相对而言的，所谓过犹不及，可能会适得其反，原因上文已有阐述。与此相应，我们不要低估爱乐者的欣赏能力。比如瓦格纳、布鲁克纳、马勒的作品，十年前很少在我们这里上演，现在几乎是“家常便饭”了，有乐迷甚至就是为了他们的作品而欣然踊跃购票的。所以我们不能用老眼光看待现在的爱乐者，他们的起点，他们的欣赏能力，远远高于我们的预估。我身边就有不少这样的乐迷朋友。
虽然我们现在音乐会曲目的“新面貌”一时还赶不上欧美，但这是国内古典音乐演出的一个方向，希望能够引起有关主办方的关注。这是我从本文开头的一则信息中所引发的感想。