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会员注册热爱生活和执着理想的诗人赵丽宏已经歌唱了将近半个世纪，与以往的诗歌多侧重客观对象（自然和社会）来抒情言志不同，这部新诗集《疼痛》却“向内转”，谛视和发掘自己内心世界的隐秘角落，表现了人生旅程中的痛苦和彷徨、寻觅和求索、挣扎和追求。这与其说是他创作的一种转型，毋宁说是一种跨越式的深化，因为他通过对自己内心世界复杂性和丰富性的袒示，使他的诗歌创作在生活的真实性上达到了一个前所未有的深度。
这部诗集无保留地袒露诗人在人生历程中曾有过的彷徨和困惑。他曾经在生活道路上留下无数“疤痕”，“遍体鳞伤的果实，蕴藏着多少秘密”；他也曾依赖舌尖的敏感，“尝遍了人间的苦辣甜酸”。他感叹社会生活的复杂性，《凝视》就是这方面的心灵写照：“无形的光，从不同的瞳仁里射出来”，或如“结冰的风”，或“烧灼成火焰”，“让被注视者/找不到藏身之地”。可贵的是，诗人在荆棘丛生的道路上，并没有停止自己的脚步，他总是在不断调整自己的视线，以加深对生活的认识，因而在诗中展示出另一片心灵原野。他以《指甲》为喻，推出截然相反的两个镜头：假如是“静坐的隐者”，对“指甲”从不剪伐，就会导致“它们变成长长的藤蔓/束缚我的手脚”；倘若是“跋山涉水的行者”，“路上的藤蔓和荆棘/攀登的岩石和崖壁/会磨削它们”，因而“它们却不会变成镣铐/成为我前行的障碍”。诗人的结论很清楚：必须不断地剪伐“指甲”，使其生生不已，“如原上草，枝头叶”。显然在这首诗里，“指甲”暗指的就是“思想”，只有不断地更新自己的思想，才能穿越激流险滩而前行。
在生活的磨炼中，经过实践、认识、再实践、再认识的不断探索，诗人心中创造美好的愿望从未熄灭，追求光明的音调在他的歌唱中越发高昂起来。《一道光》这首诗，更是把诗人追求光明的心声集中地体现出来。他追问光：“你通向自由吗/通向可以展开翅膀的天空吗”；他呼唤光：“请引领我穿越封闭的屋顶/去拥抱外面的世界”；他看见光“从四面八方射过来/穿越黑暗的喧哗”，自己也终于“变成了一道光”。正像贝多芬的第九交响乐曲，扬起《欢乐颂》的合唱，这首诗也响彻光明的赞歌。我们穿越重重的光影，终于抵达了诗人内心世界的核心地带。千漉万淘始到金。诗人对生活中光明的讴歌，是历经生活的磨难而发出的，因而是坚实有力的，正如同扎根于肥沃土壤而开不败的花朵。
彷徨而不失希望，求索而激发向往，追求而不懈坚持，波翻浪叠而汇成汪洋，展示出一幅五彩斑斓的精神图谱，一个充满矛盾而又相互转化的内心世界，这样在世人面前就站起一个立体纵深的、血肉丰满的、真实可感的诗人形象。
丽宏把这部诗集以《疼痛》这篇诗来命名，是寓意深远的。“疼痛”是个关键词。正如这首诗所表现的：“有时一阵风吹过/也会刺痛骨髓/有时被一双眼睛凝视/也会如焊火灼烤/有时轻轻一声追问/也会像芒刺在背”，显然“疼痛”在这里就是敏锐的生活感受能力的代名词，是连接主观和客观的通道和桥梁，诗人正是通过“内宇宙”的波澜起伏来折射出“外宇宙”的天光云影。马克思说过，人在其现实性上，是一切社会关系的总和。诗人彷徨、求索、追求等等内心的律动，无不反映着社会生活的脉搏。诗人展示自己的心路历程，也正映照出近几十年来我国社会历史的迂回曲折和柳暗花明，这正是这部诗集的认识意义和审美价值。
为了更艺术地也更深入地表现自己丰富复杂的精神世界，丽宏在这部诗集的创作中进行了新的艺术探索。他遵循现实主义直面人生的原则，也坚持浪漫主义以理想照亮现实的方法，又融入现代主义善于烛照心理隐秘的手段，将三者结合起来，大量采用拟人、拟物、隐喻、借代、象征以至荒诞的艺术方法，把读者引进一个虚实相生的令人深思的艺术境界，给读者提供了广阔的驰骋空间。这是丽宏诗歌创作的一个新的跨越，也可能是他艺术生涯中一个值得期待的新起点。
（作者：吴欢章，系上海大学教授）