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会员注册媒体日前报道，作为第20届中国上海国际艺术节“江南韵·上海情”板块的重头戏，原创中篇评弹《蒋月泉》从11月中旬开始，在上海大剧院连演6天。评弹界老中青三代名家用蒋月泉所开创的中篇评弹形式，展现了这位评弹宗师的艺术人生。
起源于苏州的评弹艺术，在上海这座文化大码头实现了长足的发展。将评弹与多种艺术形式融会贯通的蒋月泉，为观众留下海纳百川的上海声音。前不久举办的中国苏州评弹节，吴侬软语抑扬顿挫，三弦琵琶悦耳淙淙，老中青评弹演员齐聚苏州各展风采，演出了13部长篇传承、19个经典选回、12部现实题材作品，随着青春版《赵氏孤儿》、关注现实的《军嫂》《梦之路》、中篇评弹《林徽因》《潜龙相惜》……应接不暇的新鲜剧目和渗透当代审美观的经典复排，让评弹艺术爱好者惊喜连连，赞叹“评弹之路不孤，未来可期”，也对都市评弹如何在继承传统的同时创新求变有了新思考。
起源于苏州的评弹进入上海后，从茶楼走进了书场、剧场，从原本的茶馆文化发展为人们喜爱的都市评弹。上海重大文艺创作领导小组副组长吴孝明认为，评弹在上海中西交融、南北荟萃的海派文化环境中，不断吸收着其他艺术的养料，随着这座城市的发展而发展，也体现着上海这座城市的精神。蒋月泉正是在上海这座“文化大码头”里，创造了符合上海城市审美艺术和审美情趣的“蒋调”。他虽然唱的是苏州话，但代表的却是一种包容并蓄的上海声音。
戏曲的传承发展，必须以创新为前提，不断创作新作品，紧贴时代和观众需求，才能跟上整个市场的节拍，评弹《林徽因》、《繁花》，之所以吸引年轻观众，无比说明这一点。此外，资深演员走创新的道路，用自己积累的深厚功底，通过创新来吸引新的受众，把艺术与时俱进地往前推进。这次苏州评弹艺术节中新创的剧目，对吸引观众起到了一定作用。传统评弹《赵氏孤儿》演出难度不低，复排时并不被看好。但此次托孤、搜孤、救孤、殉孤一气呵成，跨城前来观演的评弹迷们都大呼过瘾，证明了传统严肃题材，能以质取胜让观众静心聆听。面对“坐不住”的年轻观众，上海评弹团将150分钟的原创中篇弹词《林徽因》，缩减到了100分钟，这部创新的作品，近两年巡演已走遍京、粤、赣、闽等20多个省市，每到一地都会加入当地方言、小故事与观众互动，使海派文化的创新精神与江南文化的精致细腻融于一炉，让这部现代题材作品创下了近年中篇评弹巡演规模之最，也让评弹有了跨地域的新粉丝，方言不再成为艺术传播的障碍。
传承江南文化创新海派审美，需要与时俱进，创作紧跟时代和年轻人喜爱的戏曲样式，昆剧如此，评弹也一样。适应慢生活的年轻人，追求能调节节奏的艺术样式，评弹可能是最适合的选择。让演员的一袭长衫或一件旗袍，一落座一搭腿，手指一拨，就让人回到了可思可念、美好缓慢的时光中，作品的题材举足轻重，演出的时尚也非常重要。中篇原创评弹《林徽因》，让多元视角进入创作过程，革新剧本创作方式，同时通过国际艺术节的平台，让评弹这个古老艺种和“非遗”名录，在新生态中生长，不失为高明和开放之举。
评弹艺术要出书出作品出新人，接地气，有新意，符合现今观众的“胃口”，只有通过检验才能知晓。陈云生前说过：新书三分好，就要给掌声。今天的评弹，如何去吸引青年观众和大学生，吸引城市喜欢“慢生活”的人群，更多走进大学和楼宇人群，借鉴中篇原创评弹《林徽因》的成功之路，充分发挥评弹“跳进跳出”的演绎方法，让委婉动人的吴软“苏白”，塑造人物的独特方式，去抓住当下年轻观众心扉，力求走近更多的观众群体，让“小众艺术”走进大众视野，才能让更多青年人了解和走近评弹艺术，赢得评弹艺术长久的舞台魅力和吸引力。