电影行当需要不安分的革新者

　　最近，关于电影技术的争论又热了起来。大牌导演似乎商量好了，纷纷尝鲜新技术——李安的新片《比利·林恩的中场战事》，以史无前例的120帧、4K、3D最高规格呈现；冯小刚则在新片《我不是潘金莲》里采用了更具中国味道的圆形画幅，这在电影史上虽然不是绝无仅有，但也相当少见。

　　120帧，大大拓宽了电影的“边界”。当前常见的电影都是1秒24帧画面，120帧意味着每秒多出4倍的信息量，清晰无比，纤毫毕见，餐桌上细节丰富的食物、战场上乱飞的子弹，甚至演员的每一个毛孔、每一根头发都在“演戏”，能让观众感觉置身现场、沉浸其中。而圆形画幅，则是在现有的技术上“玩花活”，很古典又很先锋，很别致也够惊艳。它和120帧相反，信息量很少，甚至超过一半的屏幕是“浪费”的，角色稍微走两步就出画了，同样带给观众一种新奇感。

　　两部“任性”的电影，堪称“来之不易”。它们的制作过程对电影工作者而言，是一种不小的挑战。比如120帧意味着超级精细的镜头捕捉，对演技、化妆、拍摄手法等都是考验。李安曾多次表示拍摄过程极为痛苦，要应对各种没有前例可寻的“疑难杂症”，每天会3次想放弃，就像“重新学走路”。冯小刚也坦言，把画幅变成圆的，取景很麻烦，拍摄难度很大，而最关键的是，这一“另类”的选择几乎遭到了所有人的反对。

　　当前，关于电影的争议仍在继续。它们不按常理出牌，所带来的观影体验并不足够友好。很多人反映4K、120帧过于清晰、过分真实，反而会让人“出戏”；有人表示圆形、方形画幅总觉得哪里不对、不太适应。尽管如此，电影从业者对于新技术的尝试正越来越积极。根据报道，张艺谋新作《长城》将进行VR技术开发，贾樟柯也表示计划明年拍摄一部VR剧情长片……

　　自电影被发明以来，从黑白到彩色，从2D到3D，一代代“不安分”的人冒着失败、赔本的风险求新求变，也不断重新定义电影。必须承认，技术的不断进步让电影变得越来越好看，市场也鼓励电影在艺术形式上的创新和多样性，所以不妨给那些不安分的技术革新者送上掌声，正是因为他们，电影才变得充满无限可能。