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制作者的认知
制作者对游戏制作品质有多少认知?标准在哪里?一个没有市场份额的艺术家算不算成功的艺术家?回答是否定的。当今世界新的艺术形式不断占领市场，旧的艺术形式逐渐失去市场份额。凡在当代艺术中具有影响力的“艺术创作”，背后几乎无一例外地有一份著名拍卖行的价格表。这是所谓“后现代”与“现代”的不同。“现代艺术”可以把贫穷当作艺术的营养剂，“后现代艺术”则不行，它必须与市场为伴。在“后现代”的社会中，没有市场的“艺术创作”也许根本算不上“艺术创作”。这话听起来刺耳，却是一个不争的事实。我们看到的当代文化英雄，每人都盘踞着一块市场。游戏制作人必须分析玩家需求，了解流行，提高自己对游戏市场的认知。从而确定品质的标准.
高估了自己的认知低估了玩家的需求
从“面瓜”到“专家”才用了5年，从业者的心态还没有成熟。中国游戏开发行业本来就是新兴行业。我们面对的是有着40到50岁的年龄、20到30年从业经验的国外游戏制作人，如Michael izzo、铃木裕、坂口博信，的竞争，互联网令这些竞争更快速地到达我们的市场，直接影响我们的产品销量。
从菜鸟到挑剔的玩家只要3年
品质误区：“玩家不会要求那么高的”。作为一名策划最多只能代表一个玩家，凭什么说玩家不需要?
我们对电影越来越挑剔，因为我们看的太多了，各种情节、各种故事都看过，一部电影要感动观众恐怕越来越难了。我们从普通的影迷到挑剔的影迷，最终成长为影评者，也仅仅用了几年时间。游戏通过互联网对于PC用户的影响可谓神速，从一个菜鸟玩家到挑剔的玩家，再到“不是精品不动心”的玩家只要三年就足够了。随着游戏开发水平的日新月异，这个周期还在继续缩短。项目制作人如何提高自身素质和鉴赏水平，捍卫游戏品质，成为了工作的最大压力。
高品质不是完美而是有所侧重
也许很多人已经意识到“变是唯一的不变”这一生活真谛，如果你不改变，你就会被淘汰。那么如何改变?改变是不是算创新?我们能创新、我们敢创新么?合理的创新是游戏品质提升的一个最大机会。设计品质的最重要指标是这个游戏“好玩么?”作为项目制作人必须不断地问自己这个问题，让自己在下意识中把这个观念作为第一定律。然后突破梦想的局限性，有多大的思想，就有多大的能量。
最后：审视研发条件：
开发环境对游戏的品质显然起着决定性的因素，预算2000万和预算200万的游戏、一家使用普通图像工具软件的公司与另一家掌握了先进的图像技术的公司相比，你认为哪一家公司更有可能创造出杰出的游戏产品?所以必须了解自己的公司和可以应用在本产品上的资源的配置，据此设计游戏的品质目标。品质目标设定完毕后，结合市场已有同类产品和玩家调查，分析产品是否有竞争力;如果有足够的竞争力，那么这个品质设定就是合格的，否则建议停止项目。
<二>、研发品质(Quality of Developing)：强调产品的制作品质。
变化总在发生，它们随时都在降低游戏预设的品质。
尊重劳动还是尊重品质?
品质误区：执行制作人说：“我否定了这个工作成果是不是不尊重别人的劳动?”
劳动值得肯定，但是品质不容降低。就如对于一部难看的电影，一个低劣的游戏，我们总免不了要大骂一番，当然有很多产品根本连被骂的机会都没有。这个时候我们不会尊重别人的劳动，不会因为他们辛苦而感到怜悯，更不会为此去付钱。那么当我们在研发过程中看到我们的游戏美术、程序不够品质的时候，我们该尊重劳动还是尊重品质?对于实际研发人员来说，执行制作人对品质的要求是组员自我提升的动力。
从品质的观念面而言：品质是可经由设计、检查、研发、管理、习惯等发展出来的。
研发品质管理循环要素：规划->执行->改进->检查