中国电影10年风云录

　　1999到2008的10年，被业内人士称作 “中国电影全球化背景下的艰难蜕变期”或“中国电影市场化与产业化探索期”。2001年为中国电影自1978年来的最低点，全国故事片产量仅有88部，电影观众下降到10亿人次左右，而此前1979年电影观众曾经达到过历史最高记录的293亿人次。随着加入WTO后中国电影行业的体制改革，从2003年起，国产电影首次超过进口影片的票房，中国电影的海外收人开始超过国内收人。此后国产故事片产量以年均50%的增长速度一路飙升，2008年则达到406部，且有7部国产影片票房收入过亿元。以下笔者就10年中产生重要影响的四类国产电影进行简单回顾和梳理。

　　主旋律影片：从政治美学走向市场美学

　　主旋律影片是一类反映国家主流意识形态，由各级政府或者国有机构资助或补助制作，以传统革命历史和战争题材等为背景的国产影片，其主要预期市场为集体购买的军队、机关、学校、国有企事业单位和群众团体等。

　　从1999到2008年，此类影片先后有《大进军：大战宁沪杭》和《国歌》(两片均于1999年获得第6届中国电影华表奖优秀故事片奖)，《毛泽东与斯诺》(2000年第7届中国电影华表奖优秀故事片奖)，《毛泽东在1925》(2001年第8届中国电影华表奖优秀故事片奖)，《邓小平》(2003年第23届电影金鸡奖故事片特别奖)，《太行山上》、《东京审判》、《我的长征》(三片均获2005～2006年第12届华表奖优秀故事片奖)、《张思德》(2006年第28届大众电影百花奖最佳故事片奖)，《集结号》(2008年第29届大众电影百花奖最佳故事片奖)等。

　　上述主旋律影片的发展明显呈现四个特征：一是电影主角从革命领袖人物向普通人物延伸，如从毛泽东、邓小平等伟人向普通的革命战士张思德、谷子地拓展;二是电影制作从大场面、大氛围营造向局部细节深入转变，例如此前的《长征》、《大转折》及《大进军》等场面气势恢宏，群众演员数量众多，但是《东京审判》、《张思德》、《集结号》则聚焦于某一事件层层深入展开;三是电影思想表现从“高大全”向更加人性化发展，例如《张思德》、《集结号》突出了主人公的多个生活侧面，使人物形象更加丰满，更加接近观众日常生活;四是电影定位从简单弘扬主旋律到满足观众视觉审美需求，例如《集结号》邀请韩国电影《太极旗飘扬》的原班人马制作特效，满足了当今中国电影观众的欣赏需求。

　　大制作商业电影：从市场跟随者走向市场挑战者

　　此类电影一般指境内外混合投资规模在1亿元人民币左右，同时面对国内国际主流市场的影片，旨在通过高投入实现高产出的商业电影。

　　2000年，《卧虎藏龙》在国际主流商业电影市场上取得成功，极大地启示了中国大陆与港澳台的电影人，开始了跨地区、跨国家的高投入、高科技的好莱坞式的大片制作。《英雄》、《十面埋伏》、《千里走单骑》、《夜宴》、《无极》等纷纷出品，使中国国产电影的票房开始超过美国商业大片。例如，《满城尽带黄金甲》投资3.6亿元人民币，而首轮国内票房收入就达到2.81亿元;《夜宴》投资1.5亿元人民币，实现国内票房收入1.3亿元;《霍元甲》投资9000万元，实现国内票房收入1.05亿元等。而冯小刚2007年的战争大片《集结号》，投资成本在8000万至1亿元人民币之间，仅国内票房就达到2.4亿元，成功地将主旋律影片拍摄成了商业大片。

　　此类大制作的商业电影具有四个明显特征：一是投入高，一部片子的投资动辄就超过1亿元;二是导演及演员阵容强大，例如《英雄》由张艺谋导演，甄子丹做武术指导，杜可风摄影，李连杰、梁朝伟、张曼玉及章子怡4位重量级明星联袂出场;三是制作拍摄科技含量较高，例如《赤壁》、《夜宴》等影片用到大量特技制作技术;四是高产出，上述商业大片的国内票房基本都突出了亿元大关。

　　商业类型片：在娱乐中创新盈利模式

　　商业类型片是大部分由香港或其他海外投资参与的商业电影，其预期市场主要为内地、香港和亚洲其他地区。这些影片大多投资在500万～3000 万元，也有极少数小投资和大投资影片。主要包括武侠片、爱情片、盗匪片、喜剧片、青春片、历史情节剧片等。

　　近10年来，商业类型片运营比较成功的代表便是著名导演冯小刚拍摄的系列贺岁片。从1998年的《甲方乙方》开始，《不见不散》(1999年)、《没完没了》(2000年)、《大腕》(2001年)、《手机》(2004年)、《天下无贼》(2005年)、《非诚勿扰》(2008年)一部接一部，每部都以相似的商业化模式来打造一部占领百姓岁末年初眼睛的喜剧片，也创造了贺岁片多年的票房冠军。另外，《疯狂的石头》、《十全九美》等影片也是探索小投入高产出的成功例子。

　　此类影片具有三个典型特征：一是在电影表现上选择贴近百姓生活的语言和风格，例如《疯狂的石头》、《天下无贼》等影片中都有当前的社会热点流行词汇;二是商业化运作模式上模仿好莱坞大片，在相似的剧情设计中为广告主预留充足的空间;三是基本都实现了较好的低投入高产出目标，例如《疯狂的石头》投入400万元，却有4000万元的票房收入。

　　艺术电影：游走于艺术和商业的边缘

　　国产艺术电影大多为500 万元以下的小投资影片，主要以现实主义或浪漫主义的风格打动观众和评委的心灵。

　　上世纪80年代后期，第五代导演代表陈凯歌、张艺谋才带着《黄土地》和《红高粱》在国际电影节的成功开启了一个以电影节为前导的小型艺术电影的市场，这是中国电影第一次有了一个国际性的但极度有限的市场。它们属于一种特殊的小众性的类型，存在于主流市场的边缘。随后的10余年来，现实主义风格的《天狗》、《芳香之旅》、《三峡好人》、《江城夏日》，抒情性艺术电影《看上去很美》、《我们俩》，具有一定实验性与探索性的《梦想照进现实》、《无穷动》、《周渔的火车》，以及《卡拉是条狗》、《和你在一起》等艺术电影纷纷推出，并且有多部在国际获奖。但商业运营最成功的当属2008年陈凯歌所导演的《梅兰芳》，其国内票房突破亿元。而张艺谋导演的2008奥运会开幕式则是对其前期艺术电影风格的一次汇编。

　　此类影片在近10年的发展中，经历了从国际评奖导向到商业运作导向的转变，影片不仅追求思想性、哲理性和美学表现，同时还适当引入商业影片的操作方法，以实现曲高和不寡的双赢目标。